Екатерина Петрова. Член жюри номинации современной хореографии

История танца модерн

Танец модерн появились на рубеже девятнадцатого и двадцатого веков в США и Германии. В Америке название ассоциировалось со сценической хореографией, которая противилась стандартным формам балета. Для тех, кто занимался танцами модерн, было важно представить хореографию нового порядка, соответствующую человеку нового столетия и его духовным нуждам. Принципами такого искусства можно считать отрицание традиций и передачу новых сюжетов посредством уникальных элементов танца и пластики. В своей длительной войне с клише танцоры-модернисты не смогли полностью отказаться от традиционных балетных форм. Они смирились с некоторыми техническими приемами. Для каждого представителя танца-модерн не являлась главной форма, важно было донести до зрителя определенный смысл, переживание, эмоции. В отличие от джазового или классического танца, это направление, как никакое другое, связано с именами своих исполнителей и хореографов, поскольку создавалось на основе творчества того или иного конкретного лица.

Считается, что модерн — танцы, которые основала Айседора Дункан. Она вдохновлялась природой и пропагандировала свободу телодвижений, их стихийностью. Танец Айседоры был импровизацией без специальных костюмов и обуви с живой музыкой. Еще один ресурс для возникновения танца модерн — ритмика, система Жака-Далькроза. Швейцарский педагог и композитор трактовал музыку аналитично и вне эмоционального восприятия. Танец служил своеобразным контрапунктом. Уже в первых своих постановках Далькроз предался полному подчинению танца музыке. В ответ ему в 1928 году был опубликован труд австрийского хореографа Р. Лабана "Кинетография", где утверждалось, что движение обосновывается внутренним миром творца, а не служит основой музыке.

Дальнейшее развитие модерна

Курт Йосс, который был близко знаком с Лабаном, работал над сотворением нового театра танца. В его арсенале были задействованы музыка, сценография, хоровая декламация. Он интересовался театрами мистики и культа. Все это было направлено на раскрытие энергии телодвижения. Йосс вводил новые темы, например, балеты на политические темы. Его дело продолжила ученица Мэри Вигман. Женщина находила выражение в экспрессионизме, вводя в модерн (танцы) страшное и уродливое, ставя напряженные и динамичные постановки, склоняясь к выражению общечеловеческих эмоций.

После Вигман благодаря ее ученикам сформировались две основные ветви развития танца. Одна демонстрировала экспрессионистическое восприятие, субъективные впечатления танцора, желание обнажить бессознательное, истинное в человеке. Представители этого направления смогли выразиться в так называемом абсолютном танце. На вторую группу оказал значительное влияние абстракционизм и конструктивизм. Для танцоров форма была не просто выразительным средством, а содержанием образа.

Джаз-модерн: танец нового времени

Позже возникает новое направление — модерн-джаз, который сегодня увлекает своим неповторимым контрастом белой классики и черного джаза. Танцоры применяют па из классического балета и ломаные движения из модерна, волны из танцев латины и прыжки из хип-хопа, элементы из брейка. Это не создает эклектический эффект, наоборот, помогает танцору полноценно выразиться в энергичной и пластичной композиции. Джаз-модерн — танец, имеющий в арсенале широкий выбор средств выражения. Благодаря этому он свободен и зрелищен, ни в чем не ограничивает танцора. Модерн-джаз считается сложным танцем, ведь, помимо техники, исполнителю необходимы сила, выносливость, вдохновение и ясное мышление.

Во время занятий важно научиться техникам напряжения/расслабления и изоляции. Изоляция — техника, при которой части тела выполняют движения, не связываясь между собой. Это требует дополнительных тренировок, выглядит особо зрелищно и восхитительно. Техника изоляции связана с умением напрячь одну часть тела и в то же время расслабить другую. В танце модерн-джаз важна импровизация. Чувственность модерна переплетается с пластикой классики, в сочетании с ритмами джаза возникают уникальные творения, источником которых служит душа хореографа. Именно поэтому джаз-модерн (танец) обрел имя танца для особенных личностей.

Популярность сегодня

На Кубе сложилась собственная школа, в которой изучают модерн-танцы. Модерновые труппы наиболее распространены в Бразилии, Колумбии, Гватемале, Аргентине. История танца модерн оказала значительное влияние на классические образцы. Многие балетмейстеры двадцатого века не смогли пройти мимо внедрения элементов модерна в свои произведения.

ЧЕМ ЙОГА ПОЛЕЗНА ТАНЦОРУ ???

Многие недооценивают влияние йоги на технику и артистизм. Тем не менее большинство танцовщиков рано или поздно приходят к занятиям йогой. Лучше сделать это как можно раньше. И вот почему.

В любом виде йоги тело и ум рассматриваются как единое целое. Но в реальной жизни мы чувствуем борьбу этих начал. Йога объединяет их путем синхронизации дыхания (ума) и движения (тела). Каждая асана, переход, связаны с вдохом или выдохом. После нескольких занятий легко заметить, что спокойное дыхание гасит чрезмерные эмоции.

Дыхательные упражнения
Занятия йогой начинаются с пранаямы, практики управления дыханием. Упражнения увеличивают емкость легких, выносливость, что важно для профессионального танцовщика.

Самые полезные практики для танцоров: завершенное и полное дыхание (диргха), стимуляция умственной активности и разогрев тела (нади шодхана), снятие нервного возбуждения (брахмари или дыхание пчелы).

Сила и гибкость
Комплексные занятия с элементами йоги помогают танцору развить гибкость и силу. Баланс этих качеств – редкость для начинающих танцовщиков, но активная работа над недостатками дает отличный результат.

Уровень физической подготовленности человека, а также спортивного мастерства в различных видах спорта во многом определяет
гибкость. Недостаточность гибкости усложняет и замедляет процесс
усвоения двигательных навыков, ограничивая проявления силы, скоростных и координационных способностей, снижает экономичность
работы, повышая вероятность возникновения травм двигательного
аппарата занимающегося.

Отдельные позы йоги увеличивают пространство между суставами, следовательно развивают гибкость и подвижность. В статике удержание правильной позы и дыхания тренирует группы мышц, которые задействованы и в танце. Опытный наставник порекомендует более сложные асаны для развития силы.

Борьба со стрессом
Как и танец, йога дисциплинирует ум, но во многом эти культуры отличаются. Йога не предполагает конкуренции даже в мелочах. Здесь главное – настроиться на свое тело и встретиться с самим собой. В студиях наставники приветствуют учеников любого уровня, а занятия предполагают смену быстрого ритма на более спокойный. Регулярная практика йоги учит расслабляться, справляться с тревожностью, медитировать.

Йога как дополнительный бонус для портфолио
Увлечение йогой легко трансформируется в новую профессию и дополнительный заработок. Стать преподавателем йоги не так сложно. Есть базовый уровень, на основании которого можно смело претендовать на должность инструктора.